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星期六、日、五、六
澳门博物馆演讲厅第四届澳门国际数码录像艺术展
突破视野、葡萄牙新锐
 突破视野
策展人：汉彼得．安曼
节目1
１. 溜．红绿蓝（香港2003，8’40”） 萧子文
２. 战役（比利时2003，7’22”） Nicolas Provost
３. 通过镜头（泰国/英2004，3’03”） Michael Croft
４. 三人组（美国2003，7’00”） Amy Caron
５. 仇恨（泰国 2004，2’13”） Chawit Waewsawangwong
６. 十夜排演记事簿（香港2003，4’00”） 王荣禄
７. 警告石油管道（荷兰2004，4’50”） 甄．安．纽伦
８. 我（泰国2004年3’20”） Poom Rattavisit
本节目属B组，未满十三岁不宜观看。
节目2
９. 下一次（德国2004，6’00”） Corinna Schnitt
１０. 视频传说第2集（美国2004，9’35”） Ariane Andereggen
１１. 文化区（英国2003，10’21”） 米高．史德斯
１２. 一杯茶（香港2003，10’00”） 黎宇文
１３. 长平（香港2004，6’14”） 江康泉
１４. 狂热（韩国2004，5’21”） 许正澈
本节目属B组，未满十三岁不宜观看。
突破视野
节目内容简介
- 溜．红绿蓝（香港2003，8’40”） 萧子文
溜．红绿蓝可以说是一件探讨偶然性和结构性的诗意作品，它尝试分析人类一举一动与科技世界结构（影像显示器╱萤光幕）之间的相互关系。看着片中影像优雅地不停移动，作者成功地引领观众进入，并沉醉于那如歌如画般的白色韵律之中，实在是一件赏心悦事。作者小语：白作为白色永没有既定的概念，白雪、白纸、白乳、白云…
气态、液态、固态，各有所白。真实的颜色是视觉与物质的溶和。《溜．红緑蓝》，是以电视微粒、颜色的表像和数码影像的本像作出一次析白的实验。
- 战役（比利时2003，7’22”） 尼哥拉斯．泊哥斯德
全世界的影迷公认，黑泽明的《罗生门》（1951年）属于绝对电影经典作品的最前面的十名中。这部影片从不同的角度叙述了一名妇女被强奸和一名男子被谋杀的故事。壮美的黑白图像表达了制作者心目中影片的叙事可能性以及在体验、观察中的观衆的作用和地位。特别是由于这些方面，以及强而有力地使用了简朴的手法，《罗生门》一直是电影制作人和其他艺术家们的灵感的永久来源。
尼哥拉斯．泊哥斯德以他的《爱的蝴蝶》和《战役》加入了热心追求者之列。他利用物质原型和以纵向轴反映出来的图像，産生了一系列新的、引起联想的图像。角色被改变成具有奇迹般的力量，打破万有引力定律的一种新的生命形式。在此同时，Provost使得他的（熟悉或不熟悉他的原来影片和“这个”情节的）观衆始终保持紧张状态。观衆们想要解释情节的新演示的冲动受到微妙地保留著黑泽明的叙事手法的残余的鼓励。一种强大、召唤似的背景音和音乐声道确保了一切能够更好地传达出来。
音乐是荷兰传媒艺术学院的Autechre Vinken & van Kampen制作的。
- 通过镜头（泰国╱英国2004，3’03”）米高．哥尔夫
与建筑的互动可以是关于创造过程方面的一种比喻，给予我们梦想的空间。
其主题—方向—是个人的。骤然开始之后，一直使人处于不可避免的结束的悬念之中。人体的延伸，隐喻一个横向—与数位平面平行的—扩展空间—同时让人瞥见也许表示盲目的朝向，以及同样意义的手指指向。
演出者本能地涉及一幅泰国庙宇壁画所隐示的秘密，但是观衆只是在其后才了解这一点。
- 三人组（美国2003，7’00”）艾米．卡伦
三人组最初的灵感来自一部将倒转的声音结合起来的作品“刻痕”。视频只是简单地前进╱倒转以及速度快╱慢，在此同时，具有同一性的舞蹈演员在节奏和精神上相互联系。在搏动的印度风格音乐和相互预示每一步动作的三人组姐妹的舞步之间有一种同步。视频将联系的观念解释爲一种超越逻辑的时间和空间，进入继承和魔幻世界的精神纽带。“三人组”的创作是一种低成本的技术成就。这部作品由Amy
Caron摄制、编舞、表演和剪辑，只花了三十美元。
- 仇恨（泰国 2004，2’13”）卡维．伟沙允王
影响我们行爲的人类感情之一是仇恨。当然我们对某人的仇恨高度上升时，我们有时会失去自制。在这部影片中，我试图表明感情如何能够左右行动。图像代表行爲，而音乐表示思想和感情。这两者有时会相互矛盾。当我们的感情统治肉体时，我们往往认爲我们所有的行爲都是有道理的。
音乐：Norathep Maseang
- 十夜排演记事簿（香港2003，4’00”） 王荣禄
一个熟悉的印记错置在荒废的校园里，心慌慌，肢体出尽力气四处窜逃；惊魂未定，一团烈火净化一切慌乱！
- 警告石油管道（荷兰2004，4’50”） 甄．安．纽伦
一片荒凉的沙漠景色慢慢地改变成了一个未来主义的工业世界。机器雕塑分支成更加复杂的机制，它的节奏创造出幻觉的声道。
- 我（泰国2004年3’20”） 庞．拉塔维施特
1641年
，勒内•笛卡尔写了一部题爲《第一哲学沈思》的书。书中包括六则沈思，他在其中抛弃了一切未经证明的看法，并且将肯定的东西理论化。他在第二则沈思中，试图确认一个人本身的存在。笛卡尔认爲，由于他有意识并且能够思想，所以他存在，而他周围的一切并不是这样。然而，此说法是从前人类角度出发的。我们是否真的肯定知道其他“东西”是没有意识的？如果从另一个角度看，也可以把这些东西看成也具有一个灵魂。目前，还没有证据证明这样的理论，但也没有任何证据可以否定它。事实上，它更象是一种观念。您不得不相信它。
- 下一次（德国2004，6’00”）哥莲娜．史密德
在夏日，一片牧歌式的景色。在一棵繁花盛开的树下的草地上，一对少男少女一起躺在一条毯子上，他们十分年轻，所以他们的友谊仍然徘徊在儿童的嬉戏和成人的欲望之间。他们说著奇怪的成人语言。少年说少女漂亮，并且问她他俩是否能够更加“浪漫”一些，少女听了说他使人著魔，格格地笑著挣脱了他。
两人互相倾听对方的心跳。他们倾听时我们所听见的嗡嗡声和嗖嗖声很可能是他们体内的荷尔蒙奔腾的声音。在一片响亮的鸟啼声中，音道的其余部分强调地展现了洛可可绘画的氛围。少男少女在草地上奔跑、嬉戏，最后释放了紧张情绪，但是他们越过了他们私人乐园的边界。摄影机的长镜头越是将他们置于图像框内，就越显示了他们周围的世界。
荷兰传媒艺术学院 Vinken & van Kampen。
- 视频传说第二集（美国2004，9’35”）爱妮安．安德尼根
视频传说第二集探索了瑞士传说的调子和内在真理：死亡和自然、生命和爱的规律。艺术家在开始拍摄和剪辑之前作了大量的研究工作，阅读了二百多则传说。她以一种几乎干巴巴的语调叙述，同时向我们显示了大量瑞士的山谷、天空和白雪的意外图像。
艺术家说：图像和传说是相同的。
我在阅读怪异的瑞士传说和寓言时，进入了一种离奇、神秘的状态。然后我带著我的摄像机徜徉在瑞士的乡村间，但总是靠近瑞士小城的郊区。我把一切看上去是传说性的、不可思议的、怪异的或者简直使人害怕的东西都记录下来。这就是说，我并不去寻找图像，倒不如说传说进入了我的图像。
从所有这些可疑的事实中仔细第选择图像的断片。这样，图像对于观衆的各种想象力就有了一种愉快的反敍述的互动。这种图像标志很容易地与敍述人的声音相关联，爲他们创建另一种新的内容。
大部分这些故事敍述的是一些短的事件。
一个饥饿的魔鬼吃掉自己的脚跟、一个工具箱烧著的人、一种名叫“托盖利”的恶梦动物、一匹没有头的马、死人的行列、可怜人，以及更多的怪异的东西和动物。
必须了解，这些故事的背景，是阿尔卑斯山区的物质贫穷和的咄咄逼人的环境，并不是光辉的山民们的浪漫心理。
- 文化区（英国2003，10’21”） 米高．施特斯
《文化区》显示了观察城市和它的市民之间的关系，在此同时请求人们提出有关监督、凝视和人类行爲的伦理问题。它暴露了发展商的梦想与市民对于文化区的意义及如何加以利用的观念之间的差距。
- 一杯茶（香港2003，10’00”） 黎宇文
伍宇烈的四兄弟得闲无事做走去开茶餐厅，天黑黑撞著个金发鬼妹，这次真是撞鬼……
- 长平（香港2004，6’14”） 江康泉
这是出回应粤剧《帝女花》的动画作品。透过粤剧舞台的立体语言安排平面的视觉元素，并尝试从另一种手法牵动观众的情感。
- 狂热（韩国2004，5’21”） 许正澈
这部影片摄自一个名叫曼浦的泰国海滨城市。这个地方以有无数迁徙的海鸥和燕鸥而著称。它还是一个以海鲜餐馆闻名的受人欢迎的国内旅游胜地。
影片以数位进行修整和复制，并且通过反映出来的图像隐喻一个大千世界。一开始，我们观衆可以期望鸟的飞动的图像。然而，很快鸟的图像开始造成一股视觉旋风。观衆遭遇到大量这类图像扑面而来。然后这些图像达到可以识读的边界。在拍摄图像的同时记录著声音。鸟的声音和观看海鸥的人的声音混和在一起。泰国观衆会理解，影片中有些声音是孩子们大部分要吃东西的声音，好象他们和鸟一样处于一种寻求食物的狂热之中。狂热的鸟声与人类的声音混和在一起，与万花筒式的图像同步。
这部影片对它的主题采取一种宽厚的观点，使得观衆可以认同影片的狂热活动。
 葡萄牙新锐
统筹：安东尼．库尼亚
策展人：卢尔德斯．洛佩斯
协办：葡萄牙里斯本市政录像图书馆
节目1
１. 结他（人在深处）（2003，13’27”） 埃德加德．佩拉
２. 为了我们的阿玛利娅（1998，5’00”） 里塔．努内斯
３. 一条竖线和一双手（2004，12’40”） 佩德罗．努内斯
４. 风之拥抱（2004，2’34”） 若瑟．里贝罗
５. 在法蒂玛我为你祈祷（1999，17’24”）
贡萨洛．卢斯
本节目属A组，适合任可年龄观看。
节目2
６. 离死亡五厘米（2003，3’14”） 克劳迪娅．班代拉
７. 森林里的空地（2001，4’10”） 桑德拉．迪亚斯
８. 尖角（1999，10’40”） 埃德加德．佩拉
９. 离港日（2003，1’20”） 努诺．马亚
１０. 眼之窥探（2003，4’05”） 阿莱士．席尔瓦
１１. 谁在那里？（2002，9’30”） 佩德罗．阿泽维多
１２. 遗留（2002，12’24”） 桑德罗．阿吉拉尔
１３. 继续向前（2004，5’50” 世界首演）埃德加德．佩拉
本节目属A组，适合任可年龄观看。
节目播放时间表
3月19日（星期六）*
下午4时30分
突破视野
节目一
下午6时
突破视野
节目二
3月20日（星期日）*
下午4时30分
葡萄牙新锐 节目一
下午6时
葡萄牙新锐 节目二
3月25日（星期五）
晚上8时
突破视野
节目一
晚上9时15分
葡萄牙新锐
节目一
下午6时
节目一
3月26日（星期六）
下午4时30分
葡萄牙新锐
节目二
下午5时45分
突破视野
节目二
*注：3月19及20日策展人汉彼得．安曼及Lurdes Lopes
分别将为观众在播映前进行讲解，并于播放完毕后进行讨论。 葡萄牙新锐
节目内容简介
- 结他（人在深处）（2003，13’27”） 爱德格德．佩拉
《结他（人在深处）》是苏德威士顿系列的另一部电影作品，全剧由两条主线贯穿：卡洛斯．帕雷德斯在卡洛斯．阿尔贝托音乐厅对观众的直接告白（1984年），以及托．旅程－死亡．灾难的音乐（收录在纪念帕雷德斯的唱片中）、西方与法多之间的交汇。在讲述法多起源的同时，呈现出另一个葡萄牙，在这个葡萄牙，牛仔和印第安人全都失业……
- 为了我们的阿玛利娅（1998，5’00”） 里塔．努内斯
阿玛利娅演唱《黑色的船》，同时有近二百人列队和唱：阿玛利娅和人民的声音。
- 一条竖线和一双手（2004，12’40”） 佩德罗．努内斯
我有一幅古老而永恒的画像，并将它好好保存，就像把结他放在有魔术贴的盒子里收藏一样。画像中是一把葡萄牙结他和一个人，他的双手拥著吉他，好像在说：谁想抢走这把结他，就是想拿走我的一切。”
两种音乐。影像的声音。一个人的魔力。在卡洛斯．帕雷德斯永恒运动的魅力之中，人们似乎可以看见散开的、以及遗失的文字。
- 风之拥抱（2004，2’34”） 若瑟．里贝罗
在一个钢铁和泥土融合的世界中，出现了一个令人意想不到的城市，风吹树叶，吹动人的生命力，在重生这个永恒的循环中，拥抱所有变化……
- 在法蒂玛我为你祈祷（1999，17’24”） 贡萨洛．卢斯
这部实验性的电影主要讲述5月13日那天的法蒂玛圣殿以及对圣母显灵的信仰。是一部反映天主教人物、信仰和有关礼仪的作品。
- 离死亡五厘米（2003，3’14”） 克劳迪娅．班代拉
生命只剩下短暂的时间，对生命、死亡和爱情进行反思吧。
- 森林里的空地（2001，4’10”） 桑德拉．迪亚斯
两个人同一时间、在同一个地方（滑雪平台上），等待一个永远都不会出现的人。几分钟之后，两个人在下降的电梯里回想等待的时刻，离开平台。
作者的注释：
在访问波兰途中，深深体会到这个国家在时间上的停止，脑海中留下的是暴力、战争和镇压，在对这个国家的印象和记忆的基础上构思并导演了这部电影。录像的制作是试图从不同的角度重新建立地点和空间，如同被影像所代替的痕迹。
- 尖角（1999，10’40”）爱德格德．佩拉
对基本动力学的研究。第一部受《易经》启发而制作的电影：角的每一边都代表《易经》中的一卦。
- 离港日（2003，1’20”） 努诺．马亚
这部电影在仅有的一分钟内，演示出一年内人物的改变。
- 眼之窥探（2003，4’05”）阿莱士．门德斯╱莲娜．席尔瓦
像素好象是完全的方点，身体好象是完美的地方，指示牌好象是方向，机器好象是上帝，电视好象是会合点，她自我航行...
- 谁在那里？（2002，9’30”） 佩德罗．阿泽维多
秘密监视是这部电影所涉及的主题。
四个人居住在同一间屋内，生活在同样的恐惧之中。
被人注视的感觉令人长期处于警惕的状态之中，在这种情况下，所有人既是施害者，同时又是受害者。他们以一种变态的形式，无处不在。
- 遗留（2002，12’24”） 桑德罗．阿吉拉尔
一切彷佛即将爆炸，但其实，一切吞噬都已经发生了。隔壁房间的鸣声已经消失，风停止了在楼梯间的呼啸，只留下空气中的微粒互相碰撞，但也仅仅是空对空。
- 继续向前（2004，5’50”世界首演）爱德格德．佩拉
八毫米带电影－在上海和北京日常拍摄的镜头。2004年10月1日。五十五年的革命。赞助：ZDB（里斯本公牛瑟艺术廊）
艺术家简介 汉彼得．安曼（策展人）
汉彼得．安曼在1953年出生于瑞士苏黎世。二十多年前当数码录像艺术还未在欧洲流行时，他已经展开了其艺术生涯。自从1979年以来他创作了大量的作品，并且在全球各地的博物馆和电视台展出。
安曼的作品曾在德国法兰克福（1981年Phönix）；瑞士洛迦诺（1982年国际数码录像节）；加拿大蒙特利尔（1984年数码录像）；纽约（1985年FRI.ART）；奥地利林茨（1987年电子艺术）；葡萄牙里斯本（1990年Trannsformaçoes,
1990）；葡萄牙波尔图（1994年Fundaçao Serralves）；法国格勒诺布尔（1996年MAGASIN）；芬兰赫尔辛基（1996年Av
Ark）；荷兰阿姆斯特（1997年Rialto）；波兰华沙（1999年British Council）；巴西圣保罗（1999年Itau
Cultural）；香港（1999年微波国际媒体艺术节）；英国伦敦（2000年LUX）；西班牙巴塞罗那（2000年OVNI）；荷兰乌得勒支（2001年影Impakt）；墨西哥（2002年VIDARTE）和西班牙巴塞罗那（2003年CCCB）等地展出。以上所述只是他的作品的其中一部分。
安曼的数码录像作品曾在欧洲多个国家的电视台中播放，并为他赢取了多个国际比赛冠军奖项。为了促进这门相对来说仍比较幼嫩的艺术，他开始为博物馆和艺术节组织国际数码录像艺术展。
安曼与澳门的渊源始于他指导IEEM课程时，逐渐爱上了澳门这个小城及其居民。
卢尔德斯．洛佩斯（策展人）
卢尔德斯．洛佩斯于1973年在里斯本出生，1996年完成里斯本新大学传播科学电影专业的学士学位课程，于2000年至2001年在巴塞隆拿大学修读管理及文化政策方面的课程，现正修读里斯本新大学举办的现代文化及新技术硕士学位课程；另外，她亦曾经修读录像以及纪录片方面的课程。
她曾经先后在多间电影俱乐部工作，并自1996年开始于里斯本市政录像图书馆工作，在国内外曾经举办过多场电影和录像展。她亦曾经参与里斯本国际录像节的组织工作，并担任过无数艺术节的评判。
葡萄牙里斯本市政录像图书馆
葡萄牙里斯本市政录像图书馆创立于1991年，并于1992年6月正式开放使用，是一个创新的文化设施，主要目的是激发对音像设备，特别是录像的教学、艺术和创造力方面的探索，藉此扩宽和增加接触文化、获取知识以及自我增值的途径。
为完成该使命，录像图书馆积极展开各类电影和音像方面的文化活动，从一系列的展览、表演、辩论、聚会和回顾活动，以及制作与里斯本地区有关的主题、人物和事件的记录片等。除此之外，录像图书馆亦组织多项活动去培养里斯本各所学校学童对文化的兴趣以及举办各种类型培训。这些活动均依照各自不同的目标而展开，但同时亦互相关联与补充。
除上述一系列活动之外，录像图书馆拥有的近七千套馆藏均可免费为公众提供，用作研究、阅览及观看用途。详情请浏览网页：www.videotecalisboa.org
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